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    • Infos
      MANGER SON QUARTIER
      Jepoy

      PLACE DES CHARRONS

      18h jusqu'à plus faim


      Installation participative (théâtre urbain et humain)

      En collaboration avec tous les habitants, artisans,organismes publics
      et privés du quartier Outre-Seille.


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      Crédit Photo : Mavine Chèreau et Jean Mercier

    • Descriptif de l'oeuvre

      MANGER SON QUARTIER
      Jepoy


      Reconstituer son quartier en cake, en gâteaux... pour ensuite le manger c'est l'idée du projet participatif Manger son quartier permettant ainsi aux habitants de redécouvrir leur lieu de résidence.
      A partir d'un plan cadastral du quartier et des impressions collectées, Jepoy reconstruit le quartier avec les saveurs et les couleurs exprimées, c'est une sorte de bilan social, culturel et architectural retranscrit par différentes saveurs.
      On visualise, on appréhende l'espace de vie différemment, on découvre le quartier avec un autre point de vue, avec plus de hauteur. On ne distingue plus à travers la maquette l'espace du domaine public ou privé, on se réapproprie l'espace.
      Cette maquette consommable est l'expression des perceptions des habitantes, retranscrite par différentes saveurs.

    • Biographie de l'artiste
      JEPOY

      Autodidacte, après des études de commerce et finance qui amènent à une gestion de la "société", ma réflèxion artistique se pose comme l'équation "mobile" entre l'homme et la planète.
      Associant un travail d'atelier à des projets de résidence participative, je montre cette relation intime et fragile de notre existence terrestre "individualisée" à un devenir social libre.


     

    • Infos
      PINCE MOI JE RÊVE
      Elise FRANCK

      PLACE DES CHARRONS

      18h-2h


      Installation


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      Crédit Photo : Elise Franck

    • Descriptif de l'oeuvre

      PINCE MOI JE RÊVE
      Elise FRANCK


      L'installation pince-moi, je rêve ! prend la forme d'un jeu populaire présent dans les fêtes forraines : la machines à pinces.
      Les objets-peluches disposés à l'intèrieur des vitrines de la machine sont remplacés par divers animaux empaillés.
      Un chasseur-hôtesse de caisse accueille le public sur une musique mixant des airs de cors de chasse à des morceaux dits électroniques.

    • Biographie de l'artiste
      ELISE FRANCK

      Après avoir étudié à l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nancy et à l'ADBK de Munich, Elise Franck travaille désormais dans son atelier à Nancy. Elle explore et détourne souvenirs, anecdotes, histoire de l'art et art populaire à travers la peinture, le dessin et des installations.


     

    • Infos
      PLACE GOURMANDE

      PLACE DES CHARRONS

      18h-2h


      Avec le soutien de la Fédération des Commerçants de Metz.


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    • Infos
      RECREATION
      PARADIGME

      PLACE MAZELLE (Parking)

      21h-2h


      Installation Audio-visuelle
      En partenariat avec Metz Métropole et l'Opéra-théâtre



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      Crédit Photo : Hervé Lopez
      Crédit création : Paradigme

    • Descriptif de l'oeuvre

      RECREATION
      PARADIGME


      Metz est un immense terrain de récréation !
      Pour cette quatrième édition de Nuit Blanche, le collectif PARADIGME vous entraine sur son terrain de jeu favori et revisite de façon contemporaine l'univers architectural de l'oeuvre de Tati "Play time".
      Prisonnier de son architecture rectiligne, le parking Mazelle va peu à peu se défaire de son carcan et parer sa façade de folles arabesques. Récréation invite le spectateur à plonger dans l'univers poétique de la ville moderne.

      Scénographie et Vidéo : Cédric Bachorz (DIEZ) / Olivier Bienz (.exe)
      Lumière : Raynald Zvunka / Anthony Zollo
      Musique : Cédric & Yannick Niedzielski (Abstract Sound Project)

    • Biographie de l'artiste
      PARADIGME

      paradigme (n.m) Représentation du monde, manière de voir les choses, modèle coherent de pensée, de vision du monde qui repose sur une base définie, sur un système de valeurs.
      A première vue, comme une évidence, cette définition nous collait à la peau. Un nom "en poche" pour ce nouveau collectif messin, il fallait ensuite mettre des mots clairs sur la passion qui nous habite et nous rassemble. Ce ne fut pas une mince affaire car notre panel artistique composé de vidéo performeurs, graphistes, scénographes, plasticiens, photographes et musiciens ne nous permettait pas de nous restreindre à un seul univers. Au fil du temps, Paradigme a trouvé sa véritable vocation par la "fusion" de ces diffèrentes compétences artistiques. A travers des installations plastiques, interactives et sonores, nous essayons de figer l'espace d'un instant, le réel. Une seule certitude, notre dénominateur commun est le numérique.


     

    • Infos
      CROSSINGS 1
      Kirsten Debrock
      avec les danseurs de l'Opéra-théâtre de Metz

      PLACE MAZELLE

      21h-2h


      Performance de 15 minutes sur le chantier devant le parking
      En partenariat avec avec Metz Métropole


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      Crédit Photo : Nath Sapin, piece Two par Kristen Debrock

    • Descriptif de l'oeuvre

      CROSSINGS 1
      Kirsten Debrock
      avec les danseurs de l'Opéra-théâtre de Metz


      Performance pour 14 danseurs, inspirée de la gestuelle des personnages des films de Jacques Tati et plus particulièrement de Play Time.

      Dans l'oeuvre de Tati, le corps, le geste sont souvent réduits à une fonction sociale. L'organisation de la ville les force à se diriger vers des buts précis, liés à une certaine efficacité dictée par l'ordre social.
      Le seul instant où la rencontre humaine semble possible a lieu au moment des croisements. Tati s'amuse à diriger ce monde -dit moderne- comme des voitures sur des autoroutes. La circulation devrait être fluide, efficace, sans accident, tout semble prévu par l'homme moderne et pourtant l'incident est inévitable. Les personnages se croisent et c'est peut-être le seul moment où l'humain a encore la possibilité d'échanger, d'être lui-même.

      Rencontres furtives, accidentelles, parfois anecdotiques.

    • Biographie de l'artiste
      KIRSTEN DEBROCK

      En 2006, Kirsten Debrock crée la compagnie KD Danse. Depuis 2008, elle est soutenue par la D.R.A.C., la région Languedoc Roussillon ainsi que le Département de l' Hérault. En 2006, elle crée Discussion autour d'une table, puis L'homme polaire l'année suivante. En 2008 , Incipit, et Le Temps en coproduction avec l'Opéra de Nice et La Cigalière de Sérignan. En 2009, elle crée My Absence of… en coproduction avec La Cigalière de Sérignan et le CCN de Biarritz et avec le soutien de la Scène Nationale de Narbonne. En 2010, elle crée L'Etreinte pour le Ballet Junior de Genêve, Parcours Chorégraphique, Bal de Vie et TWO. En 2011, elle crée Latence dans le cadre des Hors lits, un concept de Léonardo Montevecchia, Les Treilles invitent à la danse (parcours chorégraphique, dans le cadre de la programmation de l'Arc En Ciel, et One (pièce en création).


     

    • Infos
      CITY WORM
      YA+K

      RUE DE LA BAUE

      18h-2h


      Installation lumineuse et sonore
      Avec le soutien de l'association Bellastock


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      Crédit Photo : YA+K, City Worm, NB Metz, 2011

    • Descriptif de l'oeuvre

      CITY WORM
      YA+K


      Perturbant l'espace, le fonctionnement, les réseaux de la ville, cette présence se nourrit et s'imprègne de l'histoire des lieux pour s'activer.

      Interagissant avec le contexte, sa réalité, ses imaginaires, il en dissipe des fragments sonores, visuels, sensitifs pour générer de nouvelles expèriences. Présent à l'échelle de la ville, il se pratique à l'échelle du corps. Le ver et sa respiration investissent pour cette nuit la rue de la baue. Déployant son volume dans cet interstice, il instaure un jeu de force poétique entre sa légèreté, son apparente fragilité et l'architecture de pierre.

      Contraint par les façades, le city worm phagocyte et imprègne cette portion d'espace public que sa présence fantomatique et luminescente engage à expérimenter autrement.

    • Biographie de l'artiste
      YA+K (Young Architects + Konnexion)

      Ce collectif cherche, au travers de ses actions et projets, à questionner notre rapport à la ville et aux lieux, et à interroger nos modes d'engagement réels, politiques et poétiques dans leurs dynamiques de construction. En perturbant les lieux, leur identité et leurs usages, leurs architectures visent à activer des espaces/temps ludiques et critiques oú s'initient d'autres pratiques et regards sur l'espace public.


     

    • Infos
      TRICHOLOME
      Joris Favennec & Florian Chevillard

      PORTE DES ALLEMANDS

      18h-2h


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      Crédit Photo : Joris Favennec et Florian Chevillard

    • Descriptif de l'oeuvre

      TRICHOLOME
      Joris Favennec & Florian Chevillard


      La ville de Metz semble assiégée en cette fin de septembre, le rempart historique et la porte des Allemands sont les premiers touchés.

      Joris Favennec et Florian Chevillard, ambassadeurs de Nuit Blanche Mayenne, détournent le lieu massif avec leurs jets de couleurs, des sculptures lumineuses, des structures géométriques aux arêtes saillantes !

      Tricholome, c'est la métamorphose champignonesque de l'architecture du monument militaire ; l'image de carte postale se fait décor fantastique.

    • Biographie de l'artiste
      JORIS FAVENNEC & FLORIAN CHEVILLARD

      Joris Favennec (designer objet) et Florian Chevillard (graphiste), diplômés de l'Ecole Supérieure d'Arts Appliqués de Bourgogne, associent leurs compétences transversales dans le but de questionner les frontières entre art et industrie.

      Ils dressent des ponts pour circuler de l'un à l'autre, ensemble, forts d'un travail intuitif, généreux et récréatif.


     

    • Infos
      FIREWORKS
      PERFORMANCE PYROTECHNIQUE IV
      Elisa Pône

      PONT VICTOR DEMANGE

      22h pétantes


      Performance
      Présenté par Nuit Blanche Mayenne
      En collaboration avec la gallerie Michel Rein
      et Dirty Business of Dreams


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      Crédit Photo : Elisa Pône - performance pyrotechnique, Metz 2011.
      Courtoisie Galerie Michel Rein.

    • Descriptif de l'oeuvre

      FIREWORKS
      PERFORMANCE PYROTECHNIQUE IV
      Elisa Pône


      «Pône s'intéresse à l'ambivalence intrinsèque de la pyrotechnie et de son vocabulaire. Zone de tir, périmètre de sécurité, détonations et explosions, les feux d'artifice naviguent entre caractère récréatif et violence latente. Elisa Pône révèle la fiction propre à l'artifice. Elle réalise des feux d'artifice d'intérieur, ou dans des espaces confinés, qui décuplent l'impact visuel, odorant et sonore par une proximité inhabituelle des spectateurs. L'oeuvre d'Elisa Pône n'en est pas moins poétique, attestant un travail sur la vibration de la couleur à réenvisager avec un lexique pictural : «sfumato», rythme, pointillisme, «all over», peinture d'histoire ou de paysage».
      Julien Blanpied (extraits du catalogue de l'exposition «Let's Dance». Editions du MAC/VAL)

    • Biographie de l'artiste
      ELISA PONE

      Née en 1979, Elisa Pône a suivi des études d'histoire de l'art avant d'intégrer l'Ecole Nationale d'Arts de Paris-Cergy d'où elle sort diplômée en 2005. Avec l'artiste Laëtita Badaut Haussmann et le réalisateur Damien Oliveres, ils fondent la maison de production Dirty Business of Dreams. Elle prépare actuellement une exposition personnelle qui se tiendra au Centre d'Art Bastille à Grenoble en février 2012.


     

    • Infos
      NBA
      Module Ranch

      AIRE DE JEUX DU BOULEVARD PAIXHANS

      18h-2h


      Installation volume et son
      Présenté par la galerie Toutouchic


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      Crédit Photo : Module Ranch

    • Descriptif de l'oeuvre

      NBA
      Module Ranch


      C'est la rentrée des collèges… nouveau sac, nouvelle trousse et nouveau jogging pour la grande nouveauté : le cours de sport avec Madame Lallemand. L'emploi du temps présenté avec 4 heures placées le mardi matin de 10 à 12 et le vendredi de 16 à 18, on découvre après la récré cette nouvelle annexe que constitue le gymnase du collège… Tennis flambant neuves aux pieds, on foule la surface plastico-synthétique à la couleur vert de gris, où s'entremêlent les lignes de couleurs aux sifflements de la semelle sur sol. A partir de là, comment trouver ses marques au milieu de tous ces marquages qui s'apparentent à une transcription ratée d'un cours de géométrie. Malgré les couleurs vives et attrayantes, le terrain est des plus déroutant et désorientant… Les repères nous perdent…

    • Biographie de l'artiste
      MODULE RANCH

      Confortablement installé, Module Ranch visionne et intègre les clichés de vie consensuels. Fuyant ainsi l'idée que «la vie c'est la vie», le collectif propose des scénarios exubérants et décalés inspirés de choses banales et futiles où chacun peut trouver une part de soi. Le spectateur se trouve confronté à des installations qui le projettent dans un espace décontracté, amusant, intriguant contrastant avec l'apathie de la vie.
      Loin d'une tradition artistique austère, Module Ranch inverse la tendance pour faire de ses créations un espace de jeu qui prête au sourire et à la détente de l'esprit. Sans être dénué d'intentions, la réception de l'oeuvre implique l'expérience personnelle du «regardeur».


     

    • Infos
      AUX GRANDS JEUX LES PETITS JOUEURS
      Hama le Castor

      ECOLE St EUCAIRE

      6 RUE DE L'EPAISSE MURAILLE

      18h-2h


      Kermesse revisitée
      Présenté par Hama le castor productions


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      Crédit Photo : Hama le castor

    • Descriptif de l'oeuvre

      AUX GRANDS JEUX LES PETITS JOUEURS
      Hama le Castor


      De notre regard enfantin, tout était grand et les limites inaccessibles. Aujourd'hui, en tant qu'adulte, ces frontières ont bougées, tout nous parait plus petit. Ce que nous proposons, c'est une kermesse revisitée dans le but de retrouver notre regard d'enfant. Le public de cette kermesse, se retrouvera face à des jeux aux dimensions démesurées. Aussi, face à un monde moderne, aseptisé et tout lisse, on nous fait croire que l'envers du décor est aussi joli que l'endroit.
      Nous cherchons à interpeller le public sur le fait que la réalité est plus crue que cela. C'est pourquoi nos attractions seront brutes, sales, vivantes, organiques et nos comédiens, qui les encadreront, seront grinçants, pinçants, mordants.

    • Biographie de l'artiste
      HAMA LE CASTOR

      Hama le castor est arrivé en Moselle il y a quelques années avec sa caisse à outils et quelques bouts de bois. Un matériaux noble et vivant qui mène le Castor de projets en projets, de la vidéo à la danse, du théâtre à la photo, de la musique au spectacle vivant…
      D'une discussion aux idées, des croquis à la réalisation, la scénographie s'imprègne de l'imaginaire pour l'emmener vers une réalité : le public.


     

    • Infos
      HERE & THERE (ICI ET LA)
      Samuel François

      COUR DE L'ECOLE St EUCAIRE

      18h-2h


      Sculpture & Peinture


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      Crédit Photo : Samuel François

    • Descriptif de l'oeuvre

      HERE & THERE (ICI ET LA)
      Samuel François


      Répondant à l'invitation de Nuit Blanche Metz et de la Ville de Metz, Samuel François propose une installation pérenne dans la cour et sous le préau de l'école St-Eucaire.
      Composée d'un ensemble d'éléments (sculpture, module et peinture) Here & There questionne la place de l'oeuvre d'art dans l'espace public.

    • Biographie de l'artiste
      SAMUEL FRANÇOIS

      Artiste lorrain né en 1977 à Pompey et basé à Hettange-Grande Samuel François fait ses premières armes en intervenant de manière brute sur l'espace urbain, devenant le témoin de ces mutations, ses productions en questionnent les représentations, codes et règles.
      Elles se traduisent à l'aide de différents médiums et prennent corps sous la forme d'innombrables supports, principalement par le biais d'installations, qui mélangent habilement objets et peintures.
      Manipulateur de symboles, son but est avant tout de prôner un art éphémère dont la spontanéité et la désacralisation des images sont les fondements de l'oeuvre.


     

    • Infos
      1+1+1+1+1+
      Samuel François

      GALERIE DE L'ECOLE St EUCAIRE

      18h-2h


      Exposition


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Samuel François

    • Descriptif de l'oeuvre

      1+1+1+1+1+
      Samuel François


      Des vases dessinés par les enfants de l'école St-Eucaire et une installation de Samuel François se rencontrent dans le sous-sol de l'école…
      Une création originale pour Nuit Blanche, une exposition pour une nuit.

    • Biographie de l'artiste
      SAMUEL FRANÇOIS

      Artiste lorrain né en 1977 à Pompey et basé à Hettange-Grande Samuel François fait ses premières armes en intervenant de manière brute sur l'espace urbain, devenant le témoin de ces mutations, ses productions en questionnent les représentations, codes et règles.
      Elles se traduisent à l'aide de différents médiums et prennent corps sous la forme d'innombrables supports, principalement par le biais d'installations, qui mélangent habilement objets et peintures.
      Manipulateur de symboles, son but est avant tout de prôner un art éphémère dont la spontanéité et la désacralisation des images sont les fondements de l'oeuvre.


     

    • Infos
      HEROÏCUS BALKANI-CUM HEROLOGY 1.0
      BALKANICOMICON
      Fanfare Couche Tard (Eben Prod)

      ECOLE St EUCAIRE

      20h-1h


      Concert/performance
      En partenariat avec Eben Productions et S.H.I.E.L.D
      (Supreme Headquarters, International Espionage, Law-Enforcement Division)


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Olivier Reb

    • Descriptif de l'oeuvre

      HEROÏCUS BALKANI-CUM HEROLOGY 1.0
      BALKANICOMICON
      Fanfare Couche Tard (Eben Prod)


      «…et c'est avec émotion que Mr le maire accueillera dans son bureau Captain America afin d'inaugurer la super convention qui se tiendra cette année à Metz Ville, centre névralgique des opérations de défense des super-héros.
      Au programme : conférence sur les nouveaux costumes en fibre de titane plus moulant que jamais par Tony Stark, remise du prix de héros de l'année à Batman pour service rendu à la nation, et bien sùr en début de soirée le grand bal des supers avec l'orchestre des Avengers dirigés par Bruce Banner. Ne loupez pas cet évànement sans précedent qui nous permettra enfin de vérifier la rumeur : Superman s'est-il teint en blond ? Ici Jack Rider en direct de Metz Ville pour Gotham TV. A vous les studios.»

    • Biographie de l'artiste
      FANFARE COUCHE TARD

      En cette nouvelle Nuit Blanche messine, la fameuse Fanfare Couche-Tard et ses invités joueront des heures durant un programme haut en couleurs, varié, balkanique et héroïque. Ainsi, la musique traditionnelle d'Europe de l'Est rencontre la culture comics américaine pour le plus grand bonheur des amateurs de propositions décalées, festives et noctambules.


     

    • Infos
      LIVE DRAWING
      Cyril Martin et Aurélie Amiot

      GALERIE MODULAB

      19h-1h


      Installation vidéo
      Présenté par Aurélie Amiot et Cyril Martin
      en collaboration avec Stéphane Ulrich - Association Cyclone


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Aurélie Amiot

    • Descriptif de l'oeuvre

      LIVE DRAWING
      Cyril Martin et Aurélie Amiot


      Des murs blancs sur lesquels volumes et graphismes laisseront apparaître les prémices de ce que pourront devenir le temps d'une nuit, le cadavre exquis et le mapping vidéo commencés quelques heures avant l'ouverture.

      Trois vidéo projecteurs, 3 interfaces, 3 projecteurs lumières, des volumes évoquant la construction de la ville. Une interface conçue pour un “live drawing” collectif dont seul le public sera acteur.

    • Biographie de l'artiste
      Cyril Martin et Aurélie Amiot

      Aurélie Amiot est diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Metz et de la Villa Arson de Nice entre 1999 et 2004. Elle bénéficie d'une résidence d'artiste au Centre d'Art Graphique Frans Masereel en Belgique. Passionnée par l'image, son travail s'articule principalement autour de la pratique du dessin, de la gravure et de la vidéo. C'est à travers les procédés d'impression traditionnels et son engouement pour la création graphique contemporaine qu'elle fonde en 2008 l'atelier Etching et en 2011 la galerie Modulab.
      Cyril Martin est autodidacte, c'est un alchimiste du webdesign et de la création vidéo, il aime mélanger les rencontres associatives et les technologies. Depuis 5 ans, porté par CYCL-ONE prod, association spécialisée dans la création audiovisuelle, il cadre, monte et réalise des travaux de post productions (motion design). Il participe également au développement du collectif sur la toile.

     

    • Infos
      LIGHTS CONTACTS
      Scenocosme
      (Gregory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)

      LA CHAOUEE

      19h-1h


      Installation sonore, interactive et lumineuse
      Présenté par l'association Pas Assez


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Scenocosme

    • Descriptif de l'oeuvre

      LIGHTS CONTACTS
      Scenocosme


      Lights Contacts est une oeuvre interactive perceptible à deux ou plus. Cette installation sensible, tactile, sonore et lumineuse met en scène les corps des spectateurs et les transforme en véritables instruments sonores humains.
      A travers cette création, ils désirent, de manière poétique, questionner le passant sur sa perception de l'autre dans l'espace public.

    • Biographie de l'artiste
      SCENOCOSME

      Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme. Ils mèlent art numérique interactif, musique et architecture afin de concevoir des oeuvres évolutives et interactives originales.
      En distillant la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile.


     

    • Infos
      LABEL CHEZ.KITO.KAT

      APARK - PLACE SAINT LOUIS


      Performance Sonore
      Présenté par le Label Chez.Kito.Kat


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      Crédit Photo : Salima Bouaraour

    • Descriptif de l'oeuvre

      LABEL CHEZ.KITO.KAT


      Comment inventer un jeu collectif pour répondre à l'invitation et à la thématique de la Nuit Blanche 4? Un groupe de musiciens du Label Chez.Kito.Kat records seront conviés pour l'occasion, guidé par un chef d'orchestre, dont l'objectif sera de coordonner la somme d'individualités pour en dégager une pièce musicale cohérente, dynamique et divertissante. Les artistes vont avoir à développer leur imaginaire avec un seul instrument, travailler par binôme, être inventif et vif.
      Le Label mobilise toutes ses forces vives tant sur le domaine de la composition où 7 artistes travailleront à développer les lignes directrices de la trame musicale en amont, 4 musiciens qui étayeront ce premier jet et 8 musiciens exécutant sur scène. A l'image d'un carrousel, les binômes seront disposés autour du chef d'orchestre, déclencheur du jeu musical.

    • Biographie de l'artiste
      LABEL CHEZ.KITO.KAT

      Musiciens et instruments sur scène :

      2 voix, Florian Shall, Télémaque
      1 trombone, Tom Rocton
      2 synthés, Mr Bios, Benshon
      1 sampleur, 1 boîte à rythme, Samuel Ricciuti
      2 guitares, Dr Geo, Lucas
      1 chef d'orchestre, Mad


     

    • Infos
      ESMERINE

      PLACE SAINT LOUIS


      Concert
      Présenté par Musiques Volantes


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      Crédit Photo : Brigitte Henry

    • Descriptif de l'oeuvre

      ESMERINE


      Il serait réducteur de ne voir en Esmerine que le projet bis de Bruce Cawdron percussionniste de Godspeed You ! Black Emperor et de Beckie Foon, violoncelliste de Thee Silver Mt Zion ou de considérer La Lechuza comme une énième sortie de l'écurie Constellation.
      Ce dernier disque est un hommage vibrant à la chanteuse Lhasa et sa dernière apparition phonographique.

    • Biographie de l'artiste
      ESMERINE


      Esmerine est un groupe qui s'émancipe de ses deux maisons mères pour offrir un album personnel entre musique de chambre, world cinématique et post-rock acoustique ; un travail original à rapprocher de Clogs.

     

    • Infos
      SOURYA

      APARK - PLACE SAINT LOUIS

      18h-2h


      Concert
      Présenté par l'association Difusson


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      Crédit Photo : Eglantine Aubry

    • Descriptif de l'oeuvre

      SOURYA


      Une rencontre fortuite dans un train au retour d'un concert londonien de Radiohead en 2005, formera le groupe Sourya avec Julien aux machines et aux programmations, Arnaud à la batterie, Rudy aux claviers et à la basse et bien sûr le leader charismatique “Sou” au chant et aux guitares ainsi qu'à la Nintendo DS en live.
      C'est avec un premier album en 2009, “Dawdlewal”, et un live électropop jouissif que Sourya se fera remarqué par le NME ou encore Alan Mcgee (Creation Records, Oasis, Glasvegas).

    • Biographie de l'artiste
      DIFUSSON

      L'association étudiante Diffu'Son a pour volonté de promouvoir la musique étudiante locale à travers des concerts et l'animation d'un local de répétition sur le campus de Saulcy, mais aussi en organisant des événements en partenariat avec la ville de Metz.
      Ainsi, cette année Diffu'Son organise une nouvelle fois le concert de clôture de la journée de festivités Etudiant Dans Ma Ville.
      L'association présentera le groupe Sourya qui de son électropop riche et originale proposera de multiples atmosphères organiques et sensuelles et une énergie scénique dance jouissive tout en s'insérant dans le cadre contemporain du dispositif Nuit Blanche.


     

    • Infos
      MOHA !

      APARK - PLACE SAINT LOUIS


      Concert
      Présenté par l'association Zikamine


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      Crédit Photo : MoHa!

    • Descriptif de l'oeuvre

      MOHA !


      Attention, l'aventure que nous proposent le guitariste Anders Hana (membre de Jaga Jazzist, Fred Frith, Noxagt, Ultralyd, Steve Lacy) et le batteur Morten J. Olsen (déjà croisé aux côtés de Arve Henriksen, Thomas Dybdahl, supercollider 3), sur le label norvégien Rune Grammofon, est un passage dans l'extrème.
      Du haut de leurs 24 et 25 ans, ils nous plongent dans une expérimentation sonore sans répit, intense, qui demande une attention de chaque instant, au risque de se retrouver la tête sans dessus-dessous.
      Perdus entre rythmiques impétueuses, guitare électrique surexcitée et déflagrations folles, mieux vaut avoir le coeur solide. Ames sensibles s'abstenir

    • Biographie de l'artiste
      MOHA / ZIKAMINE


     

    • Infos
      THE NAME

      APARK - PLACE SAINT LOUIS


      Concert
      Présenté par Nuit Blanche-Amiens


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      Crédit Photo : oisephotopassion.fr

    • Descriptif de l'oeuvre

      THE NAME


      Duo batterie et claviers analogiques (Pro One, TB 303, SH 101, Juno 60, MiniMoog, TR 707…), The Name s'impose par des prestations és fidget, Krautrock, néo disco, de voix féminines samplées en écho aux cowbells entétantes.
      Des lives habités, prêts à vous mettre à genoux, digne d'un clash entre Black strobe, Bot'ox et Curry & coco.

    • Biographie de l'artiste
      THE NAME

      “Une batterie métronomique avec allemand première langue (Can) et des synthés vintage dépravés qui exécutent des riffs disco la bave aux lèvres… De Curry & Coco à The Name, c'est, dans l'electro française, la formule magique pour parler aux culs complices.”
      Les Inrocks mars 2011

      “Une dyarchie électro composée d'un métronome humain qui se transforme en pieuvre le temps d'un concert et d'un héros de bande dessinée qui devient un savant fou le temps de retourner le public.”
      Soul Kitchen 2011


     

    • Infos
      DISCODEINE

      APARK - PLACE SAINT LOUIS


      Concert
      Présenté par l'association All Naked Records


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      Crédit Photo : Eric Beckman

    • Descriptif de l'oeuvre

      DISCODEINE


      Discodeine = Pilooski + Pentile
      Ces deux musiciens français ont sorti séparément des disques remarqués ces dernières années avant de trouver un terrain d'entente, en 2007, autour de leur goût immodéré pour les films de science fiction, la musique bizarre et la cuisine de l'Italie du sud.
      Remarqués pour leurs différents EPs, c'est bien leur album, simplement intitulé Discodeine et sorti début 2011, qui les fera connaître d'un plus large public et leur apportera une reconnaissance méritée.

    • Biographie de l'artiste
      ALL NAKED RECORDS


     

    • Infos
      APARK
      lagencevoid (Nicolas Goujon, Gwenn Pacotte, Mathieu Le Barzic)

      PLACE SAINT LOUIS

      18h-1h30


      Architecture éphémère
      En partenariat avec CREA-licence professionnelle et CIAN-Université Rennes 2 pour la captation et réalisation vidéo et avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes pour le design sonore.


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      Crédit Photo : Pauline Boyer

    • Descriptif de l'oeuvre

      APARK
      lagencevoid


      Apark : genre indéfini, a privatif, de parricus (“enclos”)
      Le parc est le lieu du spectacle. Le parc est un théàtre. Les folies habitent le parc. Le parc est une hétérotopie. Inspirée du kiosque à musique traditionnellement présent dans les parcs et universellement dédié à la présentation des arts, notre installation propose une architecture exclusivement dédiée à la performance artistique, offre à l'artiste une surface de travail inédite et rompt le rapport frontal du public à la scène.

    • Biographie de l'artiste
      LAGENCEVOID

      lagencevoid est une entité créée par Nicolas Goujon et Gwenn Pacotte, dont l'enjeu est de concevoir et développer des formes artistiques dédiées à la diffusion artistique ainsi que du conseil à la production.


     

    • Infos
      STRENGA MISERICORDIA
      Delphine Coindet & Chloé Delaume

      CHAPELLE DE LA MISERICORDE

      20h30-21h30-22h30


      Installation et performance
      en collaboration avec l'Académie de France à Rome - Villa Médicis

      Projet accessible sur réservation au 03.87.55.51.73

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      Crédit Photo : Giovanni De Angelis

    • Descriptif de l'oeuvre

      STRENGA MISERICORDIA
      Delphine Coindet & Chloé Delaume


      Modification, séduction, émancipation, divination, énonciation, invention, résilience : sept pouvoirs autour desquels Delphine Coindet et Chloé Delaume réalisent un cycle d'installations performatives.
      Parce que c'est à Metz qu'a été dressé le premier bûcher condamnant une sorcière, le public sera amené à s'interroger sur ses propres jougs et son positionnement face à la notion d'émancipation.

    • Biographie de l'artiste
      DELPHINE COINDET & CHLOE DELAUME

      Chloé Delaume est écrivain et performeuse.
      Elle développe depuis 2000, à travers de multiples supports, un travail investissant le genre autofictif.

      Delphine Coindet vit à Lausanne en Suisse.
      Elle explore une pratique de la sculpture protéiforme, dont la dimension scénique est une des composantes essentielle.


     

    • Infos
      ET ZOO!
      THTF, Arnaud Théobald et le lycée agricole
      de Courcelles-Chaussy, Pauline Lecaignec

      FORUM St JACQUES

      18h-00h


      Installation
      Présentée en partenariat avec le lycée agricole de Courcelles-Chaussy, la galerie associative Octave Cowbell et le zoo d'Amnéville


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      Crédit Photo : THTF

    • Descriptif de l'oeuvre

      ZOO!
      THTF


      THTF, avec l'aide du paysagiste Arnauld Théobald du Lycée Agricole et le partenariat du zoo d'Amnéville, s'emparent du “Forum de la place st Jacques” et le transforme en un zoo géant.
      La végétation vous guidera à travers un parcours où animaux en tous genres viendront vous accueillir et vous surprendre. Ces créatures hybrides entre animaux et éléments de la ville (moyens de transports, éléments architecturaux…) habiteront cet espace dans lequel ils évolueront en lumière et en musique le temps de quelques jours.
      Le visiteur est invité à parcourir ce zoo et à rencontrer les animaux, à les toucher (Attention, plantes fragiles).
      Sound design : Pauline Lecaignec

    • Biographie de l'artiste
      THTF

      Pstolë et Supapouik ! Ces deux jeunes artistes issus de street Art (collage et graffiti) se rencontrent en 2008 autour d'un bureau d'écolier où ils commencent à dessiner ensemble. Après plusieurs délires communs en illustration et quelques sessions peinture, ils décident de collaborer et forment alors THTF collective en novembre 2009. Commence alors un travail d'illustration en noir et blanc sur grands formats destinés à être collés dans les rues des villes de France et d'ailleurs. De gros personnages souriants et curieux du monde dans lequel ils sont lâchés, formes géométriques, éléments surréalistes, et compositions des plus emmêlées peuplent peu à peu les murs qui deviennent leur terrain de jeu. Ce médium leur permet de faire connaître leur travail et ainsi d'accéder à des lieux d'art contemporain, de participer à des événements culturels où ils présentent un travail plus abouti de peinture et sculpture (volumes bois/papier).

     

    • Infos
      MAGIC MALL JACKPOT
      Olivier Crouzel

      PLACE DES PARAIGES

      20h30-2h


      Installation vidéo
      Présenté par la galerie Octave Cowbell, en collaboration avec Dessine moi un son


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      Crédit Photo : Olivier Crouzel

    • Descriptif de l'oeuvre

      MAGIC MALL JACKPOT
      Olivier Crouzel


      Magic Mall Jackpot est une installation vidéo aléatoire. Inspiré de l'univers des machines à sous et des fêtes foraines, ce dispositif est vidéoprojeté sur les murs des centres commerciaux.
      Olivier Crouzel transforme ainsi la façade du centre commercial Saint Jacques de Metz en lieu de loisir et de divertissement.
      A chaque tirage gagnant la machine s'éveille…

    • Biographie de l'artiste
      OLIVIER CROUZEL

      Né en 1973, Olivier Crouzel vit à Bordeaux. Il travaille l'espace public. C'est là qu'il trouve la matière première de ses projets qu'il élabore en fonction de l'histoire et de l'usage de lieux naturels et urbains. Aujourd'hui son atelier prend place sur les murs des cathédrales (Nuit du Patrimoine, Sarlat), sur les falaises du Musée National de la Préhistoire (Nuit des musées), dans les rues de Marseille (Nuit de l'Instant) ou encore au Salon de Montrouge.


     

    • Infos
      CONCERT
      Le Kit Corporation

      CENTRE D'ART CONTEMPORAIN FAUX MOUVEMENT

      19h-1h


      Concert
      Présenté par le centre d'art contemporain Faux Mouvement


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      Crédit Photo : Faux Mouvement

    • Descriptif de l'oeuvre

      CONCERT
      Le Kit Corporation


      Pour cette quatrième Nuit Blanche, Faux Mouvement invite le Kit Corporation pour un concert en résonance avec l'exposition No Pipe d'Etienne Bossut présentée jusqu'en décembre 2011.
      Faux Mouvement n'en est pas à sa première collaboration avec le collectif qui a joué dans les murs du centre d'art pour la toute première Nuit Blanche en 2008, puis en février 2009 lors de l'exposition de l'artiste japonais Hiraki Sawa et enfin à l'occasion du finissage de l'exposition de Vincent Lamouroux.
      Le collectif s'est produit de nombreuses fois sur les scènes lorraines et transfrontalières.

    • Biographie de l'artiste
      LE KIT CORPORATION

      Le Kit Corporation, créé en mai 2003, a pour objectif de regrouper certaines forces vives de la musique électronique, afin de provoquer entre elles une saine émulation.
      L'idée est simplement de jouer de la musique ensemble, sans trop se poser de questions et laisser le plus de place à la liberté musicale individuelle des membres du groupe au sein d'un même ensemble bien défini.


     

    • Infos
      SANS TITRE
      Le Gentil Garçon

      SOCLE DE LA STATUE DE SAINT-LOUIS

      18h-2h


      Installation
      Présenté par l'association Quartier Saint-Louis en collaboration avec le centre d'art contemporain Faux mouvement


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      Crédit Photo : Le Gentil Garçon

    • Descriptif de l'oeuvre

      SANS TITRE
      Le Gentil Garçon


      Il y a quelques mois la statue de Saint Louis sur la place du même nom se fait heurter par un camion et se voit briser en mille pièces. Sa restauration va prendre du temps.
      En attendant le retour de la statue restaurée, Faux Mouvement et l'Association Quartier St Louis laissent le socle de la statue à la disposition de différents artistes qui y installent des sculptures éphémères.
      Ainsi carte blanche est laissée à l'artiste Le Gentil Garçon pour imaginer une installation sur le socle laissé vacant.

    • Biographie de l'artiste
      LE GENTIL GARÇON

      Le Gentil Garçon est né le 1er novembre 1998. Dessins, sculptures spectaculaires, performances, installations et vidéos peuplent l'univers poétique et ludique de ce jeune artiste guidé par le plaisir et la curiosité. Le Gentil Garçon s'intéresse à la mystification des savoirs, il s'interroge avec candeur les mécaniques emballées des systèmes de rationalisation. Lauréat du prix du livre d'artiste avec son encyclopédie “Tout le Gentil Garçon”, l'artiste est très présent sur la scène artistique française et international, il participe à de nombreuses expositions comme en 2008 au Lieu Unique à Nantes, au centre d'art Faux Mouvement à Metz en 2010 quelques mois avant l'exposition Dreamlands à Pompidou Paris.


     

    • Infos
      HIMMEL & HÖLLE // MARELLE 2.0
      Jannis Kilian Kreft

      ECOLE GASTON HOFFMANN

      20h30-2h


      Installation vidéo interactive


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      Crédit Photo : Jannis Kylian Kreft

    • Descriptif de l'oeuvre

      HIMMEL & HÖLLE // MARELLE 2.0
      Jannis Kilian Kreft


      Le projet Marelle 2.0 / Himmel & Hölle 2.0 par Jannis Kilian Kreft est une oeuvre interactive qui réinterprète le traditionnel jeu de la Marelle.

      Kreft utilise la lumière pour dessiner un terrain de jeu hautement dynamique et interactif ou chaque joueur sera enregistré en temps réel en utilisant les dernières technologies de tracking.

      Un réglage d'effets visuels est connecté à chaque rectangle qui construit la Marelle. L'échelle dynamique des différentes aires de jeux, les champs qui s'échappent, le comportement physique sans l'environnement virtuel qui joue avec la perspective et crée une illusion sensationnelle en 3 Dimensions. Désormais, l'aire de jeux n'est plus en 2 dimensions.
      Marelle 2.0 est une expérience dans l'espace.

    • Biographie de l'artiste
      JANNIS KILIAN KREFT

      Avec quasiment une décennie d'expérience et de passion pour les installations d'art et de design multimédia, Jannis Kilian Kreft a travaillé les 6 années passées en tant que Directeur Créatif, Directeur Artistique et programmateur pour des bureaux de design réputés et a créé son propre studio : Dein Lieblingsgestalter, à Francfort, en Allemagne.

      Il a gagné le prix international Cynetart en 2010 pour son projet artistique interactif “Post Mortem” et a été plusieurs fois récompensé pour des projets en collaboration avec des bureaux de design allemands.

     

    • Infos
      LA CITE BLANCHE
      Antoine Debacque et Priscilla Trabac

      PLACE DU PONT À SEILLE

      19h-2h


      Installation plastique
      En partenariat avec Metz Métropole et l'Ecole Supérieure d'Art de Lorraine.


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Antoine Debacque et Priscilla Trabac

    • Descriptif de l'oeuvre

      LA CITE BLANCHE
      Antoine Debacque et Priscilla Trabac


      La cité blanche est une ville maquette, lumineuse et sonore.
      Elle est composée de multiples colonnes rectangulaires, disposées à la manière des urbanismes des grandes métropoles. Le public aura la possibilité de déambuler dans les rues de cette cité.
      Cette ville maquette respirera lentement par un chuchotement sonore et une ambiance lumineuse variable. Elle vous plongera également dans un univers hybride entre rationalité architecturale et imaginaire fantastique.

    • Biographie de l'artiste
      ANTOINE DEBACQUE ET PRISCILLA TRABAC

      Priscilla TRABAC née à Neufchâteau en 1983 et Antoine DEBACQUE né à Limoges en 1985.
      Jeunes artistes diplômés de l'école supérieure d'art de Lorraine (ESAL) respectivement en 2010 et 2011.
      Le projet Cité Blanche est leur première collaboration. Ensemble, ils développent un travail qui interroge l'organisation des espaces en fonction des besoins, des idéologies et des utopies humaines par le biais d'installations, de photos ou encore de dessins.


     

    • Infos
      LA GUIRLANDE DE VOITURES
      Benedetto Bufalino

      PARKING COISLIN

      20h-2h


      Arts Visuels
      En partenariat avec Mercedes-Benz - Paul KROELY Automobiles


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      Crédit Photo : Benedetto Bufalino

    • Descriptif de l'oeuvre

      LA GUIRLANDE DE VOITURES
      Benedetto Bufalino


      Le contexte est la base de création de Benedetto Bufalino, il invente des univers surprenants et surréalistes, ici c'est une rangée de voitures sur laquelle il intervient.
      Celles-ci s'allument, s'éteignent, clignotent comme si elles communiquaient entre elles.

    • Biographie de l'artiste
      BENEDETTO BUFALINO


      Benedetto Bufalino né en 1982, vit et travaille à Lyon (France).

      Benedetto Bufalino utilise tout ce qui l'entoure pour le réinterpréter à sa manière. Bien souvent, ce sont des hallucinations qu'il croit voir, des sortes de rêveries, qu'il réalise ensuite matériellement pour les proposer aux passants. La surprise fait partie de ses préoccupations, c'est pour cela qu'il intervient surtout sur des petits temps, des oeuvres éphémères qu'il mélange judicieusement avec le quotidien.

      Pour parler plus concrètement de ses oeuvres, citons la plus connue, sa cabine téléphonique aquarium qu'il exposa à la fête des lumières 2007 à Lyon, puis à Biarritz et encore à l'île Maurice.

      Il exposa aussi d'autres rêveries, ici et là, dans différentes villes comme Marseille, Bordeaux, Montpellier, Toulouse, Genève (Suisse), Ljubljana (Slovénie)...

     

    • Infos
      VIDEOS 2011
      Eric Duyckaerts

      HOTEL DE VILLE - PETIT SALON

      19h-2h


      Vidéos
      Présenté par Nuit Blanche-Paris


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Marc Domage

    • Descriptif de l'oeuvre

      VIDEOS 2011
      Eric Duyckaerts


      L'oeuvre d'Eric Duyckaerts prend notamment racine dans son désir de saboter les discours courant sur l'art. Ses performances donnent lieu à des mises en scène des formes du savoir et autres jeux autour de l'art de disserter.
      Pour ce faire, il caricature avec un plaisir non dissimulé les styles d'élocution, jusqu'au ridicule. Il change d'accent de manière outrancière… et appuie son discours par des citations obscures.
      L'artiste poursuit sans relâche sa mise en abyme du savoir et de l'humour.

    • Biographie de l'artiste
      ERIC DUYCKAERTS

      Eric Duyckaerts est né à Liège en 1953. Il enseigne à la Villa Arson (Nice). Son travail articule avec humour les arts plastiques et des savoirs exogènes, tels que les sciences, le droit, la logique mathématique, etc.
      Il s'est aussi attaché à une exploration des figures de l'analogie et des entrelacs. La vidéo et la conférence-performance lui servent très souvent de médium, mais il n'hésite pas à utiliser tous les médiums plus traditionnels. Il a occupé le pavillon belge de la Biennale de Venise en 2007.
      Auteur de Hegel ou la vie en rose (L'Arpenteur, Gallimard, 1992) et Théories tentatives (Léo Scheer, 2007).
      Une anthologie de vidéos réalisées de 1989 à 2007 est disponible chez Art Malta.


     

    • Infos
      SCULPTURE CRASH PARK
      Martine Feipel & Jean Bechameil

      HOTEL DE VILLE - GRAND SALON

      19h-2h


      Installation
      Proposé par le Casino du Luxembourg


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Martine Feipel et Jean Bechameil

    • Descriptif de l'oeuvre

      SCULPTURE CRASH PARK
      Martine Feipel & Jean Bechameil


      Le principe de cet événement est celui d'un jeu interactif, qui se déroule en plusieurs parties successives. Les participants au nombre de 6 devront conduire à travers la salle des sculptures montées sur des engins chenillés pour se confronter aux autres joueurs à l'aide de leur télécommande. Les sculptures sont faites dans un matériau fragile qui s'altère au moindre choc, ainsi les joueurs mèneront les objets petit à petit à leur propre destruction. Le choix d'une iconoclastie ludique d'objets du quotidien (une poubelle, un aspirateur, un nain de jardin, un vase décoratif,…) nous est apparu judicieux pour le grand salon de la mairie comme une forme ludique de désacralisation de l'espace institutionnel en tant que terrain de jeu et de désacralisation de l'objet d'art par sa manipulation inhabituelle.

    • Biographie de l'artiste
      MARTINE FEIPEL & JEAN BECHAMEIL

      Martine Feipel Née en 1975 à Luxembourg (L)
      Jean Bechameil Né en 1964 à Paris (F)
      Martine Feipel et Jean Bechameil travaillent ensemble depuis 2008. En 2009, ils ont participé avec une oeuvre collaborative à la Biennale de Kunst & Zwalm (B), et en 2010 ils ont monté une exposition monographique au Centre d'Art Nei Liicht à Dudelange (L).
      Ils représentent le Luxembourg à la Biennale de Venise 2011 avec leur installation Le Cercle fermé. Martine Feipel et Jean Bechameil réalisent essentiellement des installations qui réagissent au contexte dans lequel elles s'inscrivent. D'après des dessins et des sculptures qui leur servent de modèle, le couple tente échappe à toute logique.


     

    • Infos
      SYSCAPE # ELO
      Eric Schockmel

      19h-2h


      Vidéo
      Proposé par le MUDAM


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      Crédit Photo : Eric Schockmel

    • Descriptif de l'oeuvre

      SYSCAPE # ELO
      Eric Schockmel


      En réponse à une commande du Mudam, Eric Schockmel a créé Syscape # ELO, 2008, composée de 22 séquences d'animation en images de synthèse.
      Protéiforme, la pièce peut être projetée sur un seul écran ou bien au contraire se démultiplier dans l'espace.
      Travaillant à partir d'échantillons de photographies ou d'images satellites, l'artiste explore un langage visuel spécifique à cette technologie et s'intéresse au rôle joué par les images dans le monde politique contemporain.

    • Biographie de l'artiste
      ERIC SCHOCKMEL

      Jeune artiste luxembourgeois diplômé du Central Saint Martins College of Art and Design à Londres, Eric Schockmel (1982) s'est tout d'abord intéressé aux arts graphiques avant de s'ouvrir aux techniques de de l'animation digitale.
      Ses recherches autour de la 3D numérique se condensent ainsi dans le projet Syscapes # qui a été présenté dans de nombreux festivals notamment à Londres, New York, Tokyo, Paris et Sao Paulo.
      Il est par ailleurs le cofondateur de Watergun London, une société de production spécialisée dans le film d'animation.


     

    • Infos
      I DREAMT OF A BLACK DREAM OU ENTRE ICI ET NULLE PART
      Myriam Mechita

      MUSEE DE LA COUR D'OR

      19h-2h


      Sculpture
      Présenté par la gallerie Octave Cowbell


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      Crédit Photo : Myriam Mechita

    • Descriptif de l'oeuvre

      I DREAMT OF A BLACK DREAM OU ENTRE ICI ET NULLE PART
      Myriam Mechita


      J'ai rêvé de cet espace sans m'en souvenir vraiment, celui où je n'aurais aucune autre image que celle de ma propre mort. Cet espace que je ne verrais jamais, cet espace que seul je pourrais sentir. Comme aspirée par une vague à l'envers.
      Cette installation se déploie dans l'espace du musée dans une densité inhabituelle. Du sable noir, recouvre le sol et fait disparaître les socles, les stèles flottantes à la surface comme sorties d'une coulée invisible et inattendue.
      Des oiseaux, petites mésanges en résine transparente posées sur les stèles. Pleurent des larmes de cristal, annonçant une vague de tristesse infinie. La lumière est modifiée à la limite du visible, seul les oiseaux sont distingués nettement. Des vitrines, saturées d'objets en verre, ne permettent plus rien voir véritablement, les objets s'amoncellent et débordent de la vitrine qui reste ouverte, des tas de verres et de carafes sur le sol.

    • Biographie de l'artiste
      MYRIAM MECHITA

      Myriam Mechita est née en 1974 à Strasbourg. Elle vit et travaille entre Berlin et New-York. Sa première exposition personnelle a lieu en 2003 en Allemagne, puis elle bénéficie de bourses de résidence en Franche Comté, à Saint Cirq Lapopie, Berlin, Montréal - Alma, ainsi qu'à New York.
      Elle est professeur à l'Ecole des Beaux-Arts de Caen depuis 2006. Elle manipule les matériaux comme les perles de verre, les paillettes, les miroirs, la mousse polyuréthane, la faïence, la résine et réalise des dessins au graphite, à la perceuse, des sculptures qu'elle combine dans des installations qui évoquent chaque fois des ensemble où des animaux, des cités, des paysages rendant compte d'une ambiance animale et mystérieuse.


     

    • Infos
      TILL YOU DON'T STOP - SUMMUS FABER
      Akroe - Etienne Bardelli

      COUR LAPIDAIRE - CHAPELLE DES PETITS CARMES, MUSEES DE LA COUR D'OR

      19h-2h


      Installation
      Présenté par Akroe en collaboration avec les musées de la Cour d'or


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      Crédit Photo : Indonutsrial 2006 - Etienne Bardelli / Akroe

    • Descriptif de l'oeuvre

      TILL YOU DON'T STOP - SUMMUS FABER
      Akroe - Etienne Bardelli


      L'artiste Etienne Bardelli (Akroe) interviendra dans deux lieux d'exception, la Cour Lapidaire des Musées, et l'ancienne Bibliothèque de la Ville de Metz, aujourd'hui fermée au public, dans la Chapelle des Petits Carmes. Etienne Bardelli manipule l'idéologie industrielle des Trente Glorieuses et oscille entre fascination et méfiance. Il met en scène l'industrie, cette machine à créer et s'amuse du tragique né de son optimisme exagéré. Les oeuvres présentées, “Till You Don't Stop” et “Summus Faber”, ont été spécialement conçues pour cette édition de Nuit Blanche.

    • Biographie de l'artiste
      AKROE - ETIENNE BARDELLI

      Parmi les innombrables choses que l'homme a créées pour concurrencer les dieux, il en est une particulière et protéiforme, une vieille et grosse chose qui est née de l'accouplement de l'extraction et du travail de l'énergie, et de la rationalisation de la production : l'industrie. L'homme devient alors un sérieux concurrent aux divinités, dans la mesure où il crée quelque chose qui crée. Cette puissance autosuffisante qui finalement annule petit-à-petit la raison d'être de son créateur, a subi de nombreuses mutations, de multiples changements de visages. Et Etienne Bardelli, artiste français né en 1977, oscille face à elle entre fascination et m&éfiance. Son regard a pu être candide et fasciné. Il devient nostalgique et désillusionné, mais toujours avec ironie. Il couvre de dentelle graphique, ce qu'il y a de plus lourd et phallique dans cette puissance de production. Il s'amuse à habiller de légèreté et d'optimisme les situations les plus désespérées.


     

    • Infos
      COSMOS
      ANTIVJ : Joanie Lemercier, Simon Geilfus, Fernando Corona

      EGLISE DES TRINITAIRES

      20h-2h


      Installation audiovisuelle 3D


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      Crédit Photo : AntiVJ

    • Descriptif de l'oeuvre

      COSMOS
      ANTIVJ : Joanie Lemercier, Simon Geilfus, Fernando Corona


      Présentée dans le cadre atypique de l'église des Trinitaires, COSMOS est une installation audiovisuelle contemplative et immersive proposée par Simon Geilfus et Joanie Lemercier, artistes du label visuel ANTIVJ.
      Dans le choeur de l'église un monolithe. Muni de lunettes 3D le spectateur découvre une porte imposante qui semble ouvrir un passage vers un espace lointain et infini, une fenêtre vers un cosmos insondable. La confrontation de ce lieu séculaire et du dispositif technologique, que la forme et l'époque séparent, amèneront le spectateur a s'interroger sur notre perception de l'espace et du temps.

    • Biographie de l'artiste
      ANTIVJ

      Joanie Lemercier est un artiste du label visuel AntiVJ dont le travail se concentre notamment sur l'utilisation de la lumière projetée et de son influence sur la perception humaine.
      Simon Geilfus est designer graphique et développeur au sein du label AntiVJ, sa pratique artistique se situe à mi-chemin entre le design et la programmation.
      Fernando Corona (Murcof / Leaf) est un compositeur electronique mexicain reconnu pour ses pièces de musique épiques à la dimension presque spirituelle.


     

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      BROADWAY BY LIGHT
      WIlliam Klein

      COUR DU FRAC LORRAINE

      18h-00h


      Projection (durée 11')


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    • Descriptif de l'oeuvre

      BROADWAY BY LIGHT
      William Klein


      “Les Américains ont inventé le jazz pour se consoler de la mort, la star pour se consoler de la femme. Pour se consoler de la nuit, ils ont inventé Broadway. Chaque soir, au centre de New York, un jour artificiel se léve. Son objet est d'annoncer des spectacles, de vanter des produits, et les inventeurs de ces réclames seraient fort étonnés d'apprendre que le spectacle le plus fascinant, l'objet le plus précieux, c'est la rue transfigurée par leurs signes. Ce jour a ses habitants, ses ombres, ses mirages, ses cérémonies. Il a aussi son soleil…”
      Portrait nocturne et abstrait de Broadway, ce film fait la part belle aux scintillements colorés des néons publicitaires, dans un ballet hallucinant et autonome qui impose son rythme et son identité à la ville américaine.

    • Biographie de l'artiste
      WILLIAM KLEIN

      Né à New York en 1928, William Klein s'installe très vite à Paris où il vit toujours aujourd'hui. Photographe de mode attitré de la revue Vogue dès les années 1950, il a su imposer un style et un regard révolutionnaire et signé l'entrée de la photo dans l'art contemporain. Il a réalisé de nombreux films documentaires et de fiction dont le satyrique Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?


     

    • Infos
      THE HISTORY OF THE TYPEWRITTER RECITED BY MICHAEL WINSLOW
      Ignacio Uriarte

      CAVEAU DES TRINITAIRES

      20h-2h


      Installation vidéo
      Proposé par Lab'bel


      • RETOUR A LA CARTE

    • Descriptif de l'oeuvre

      THE HISTORY OF THE TYPEWRITTER RECITED BY MICHAEL WINSLOWE
      Ignacio Uriarte


      Dans un premiers temps, ont été enregistrés les sons originaux de 62 machines à écrire de différentes époques, types et provenances géographiques.

      Dans un second temps, l'acteur Michael Winslow a restitué une sélection de ces enregistrements par ordre chronologique pour effectuer une sorte de voyage dans le temps d'un siècle d'histoire technologique, rendant par là-même hommage à la qualité sonore de cet objet emblématique et à sa présence formelle dans le cadre de nos bureaux.

    • Biographie de l'artiste
      IGNACIO URIARTE

      Ignacio Uriarte est né en 1972 à Krefeld en Allemagne où il a passé son enfance.
      De 1992 à 1995, il a étudié le Commerce à Madrid et à Mannheim, puis travaillé pour différentes entreprises en Espagne et au Mexique comme Siemens, Canon, Interlub et Aligent Technologies.
      Parallélement à son travail administratif, il a étudié l'art audiovisuel au Centro de Artes Audiovisuales de Guadalajara, au Mexique, de 1999 à 2001.
      En novembre 2003, il a quitté son dernier poste à plein temps pour se consacrer à ce qu'il définit lui-même comme “office-art” (“l'art du bureau”).
      Depuis 2007, il vit et travaille à Berlin.


     

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      LA PASSION SELON JUDAS
      LOD / Dominique Pauwels

      PLACE DES CHARRONS

      20h-2h


      Installation Sonore
      Présenté par l'EPCC Metz en Scènes


      • RETOUR A LA CARTE

    • Descriptif de l'oeuvre

      LA PASSION SELON JUDAS
      LOD / Dominique Pauwels


      L'Evangile selon Judas, qui fut connu du public en 2006 via sa publication par la National Geographic Society, sert d'inspiration pour cette composition. Le Collegium Vocale Gent a prêté sa voix à ce choeur virtuel.

      Ecoutez le choeur bouger ! Il s'éloigne. Le choeur qui représente le peuple, donne son commentaire et quitte l'institution de L'Eglise.

      En 2009 Dominique Pauwels se basait sur ce même évangile pour créer La Passion selon Judas, un spectacle de théàtre musical sur un texte Pieter De Buysser.
      La passion selon Judas est un spectacle de la compagnie LOD.

    • Biographie de l'artiste
      LOD / DOMINIQUE PAUWELS

      Dominique Pauwels compose pour le cinéma, le théâtre et la télévision.
      Pour La Nuit Blanche il crée une installation sonore: à partir d'une formation de haut-parleurs un choeur viendra habiter le cloître des Trinitaires.


     

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      NIRVANA
      Augustin Gimel & Brigitte Perroto

      CHAPELLE DES TRINITAIRES

      20h-2h


      Installation Lumineuse
      En partenariat avec le Centre de Rotation / Gyroscope


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      Crédit Photo : Augustin Gimel et Brigitte Perroto

    • Descriptif de l'oeuvre

      NIRVANA
      Augustin Gimel & Brigitte Perroto


      Des gyrophares forment une grande arche colorée. Au fur et à mesure de l'approche, l'arc-en-ciel s'éclaire de plus en plus jusqu'à l'illumination totale. Au-delà du seuil, sous ces feux qui ne brûlent pas, que trouverons-nous ?
      L'accumulation des gyrophares les détourne de leur symbolique urbaine alarmante pour dessiner un emblème du bonheur triomphant.

    • Biographie de l'artiste
      AUGUSTIN GIMEL & BRIGITTE PERROTO

      Brigitte Perroto et Augustin Gimel réalisent depuis 2007 un travail commun nourri des singularités des lieux qui accueillent leurs oeuvres.
      Entre installations in situ et vidéos dans lesquelles la lumière et l'espace s'entrelacent et se déposent sur les strates physiques et mémorielles d'une tour, d'une chapelle, d'une rue ou d'un jardin, leurs oeuvres élargissent notre perception des univers invisibles ou indicibles tapis dans le hors-champ de notre vision.


     

    • Infos
      “72”
      Trafik& Maize (production sonore)

      CHAPELLE DES TRINITAIRES

      20h-2h


      Installation lumineuse, interactive et sonore
      Installation présentée par la Gaëté lyrique - production Lec


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      Crédit Photo : Trafik

    • Descriptif de l'oeuvre

      “72”
      Trafik& Maize (production sonore)


      72 est une installation lumineuse, interactive et sonore.

      Lumineuse : Les différents modules de l'installation déploient la lumière en mouvement dans l'espace et composent des perspectives graphiques et plastiques. Ces différents points de vue créés en continu modifient la perception du volume environnant et celui de l'installation.

      Interactive: A l'aide d'une tablette tactile, chacun peut interagir en temps réel avec celle-ci, en influant sur différentes caractéristiques de la lumière. La création de rythmes et de modulation de fréquences permet de créer des jeux de profondeur et d'espace éphémères et infinis.

      Sonore: Un environnement sonore spécifique répond à chaque action et accentue l'immersion de chacun. L'installation fonctionne également de façon autonome. Elle compose alΘatoirement des animations lumineuses et sonores.

    • Biographie de l'artiste
      TRAFIC& MAIZE

      Trafik est un bureau de création graphique et multimédia qui affirme sa singularité par des expérimentations visuelles plastiques, graphiques et interactives.

      Le collectif a été choisi par la Gaîté lyrique, nouvel lieu artistique pluridisciplinaire dédié à la création à l'ére numérique, pour la représenter lors de Nuit Blanche Metz.

      Trafik est l'un des collectifs français les plus créatifs et poétiques dans le domaine de l'interactivité et de l'usage des technologies.


     

    • Infos
      SONICMAN
      Getsound (Benjamin Alembik, Guillaume Cottet, Damien Deprez, Robin Etienne, Romuald Kabala, Jacques Przybylka, Aloïs Renard, Vincent Robischung, Rodrigo Sanz, Charles-Edouard de Surville)

      CLOITRE DES RECOLLETS

      20h-2h


      Installation interactive


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    • Descriptif de l'oeuvre

      SONICMAN
      Getsound (Benjamin Alembik, Guillaume Cottet, Damien Deprez, Robin Etienne, Romuald Kabala, Jacques Przybylka, Aloïs Renard, Vincent Robischung, Rodrigo Sanz, Charles-Edouard de Surville)


      Sonicman est un super héros dont le pouvoir est de contrôler l'énergie contenue dans la vibration sonore et lumineuse. En prenant position sur la plateforme, le joueur pourra ainsi éprouver en partie les sensations d'un tel pouvoir, de la difficulté à le maîtriser jusqu'à la jouissance de son utilisation.

    • Biographie de l'artiste
      GETSOUND

      Collectif de designers, de compositeurs et de programmateurs, GetSound explore les musiques nouvelles au travers de dispositifs et d'installations.
      Seul ou en collaboration, GetSound est intervenu depuis 2005 dans des lieux aussi divers que le Château de Versailles, le Musée d'Art Moderne de Shanghai ou le Martin-Gropius-Bau de Berlin.


     

    • Infos
      MISTER FREEZE
      Olivier Weber et Ergastule

      JARDIN DES PLANTES TOXIQUES AUX RECOLLETS

      20h-2h


      Installation évolutive
      Présenté par Ergastule


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      Crédit Photo : Philippe Garenc

    • Descriptif de l'oeuvre

      MISTER FREEZE
      Olivier Weber et Ergastule


      “Ma mission est de tuer le temps et la sienne de me tuer à son tour. On est tout à fait à l'aise entre assassins.” - Cioran
      Le squelette de glace réalisé par Olivier Weber et Ergastule pour la Nuit Blanche 4 obéira à cette mission.
      Malgré la complexité artisanale de l'ouvrage, pour Playtime, Mr Freeze sortira de son congélateur et se jouera du temps de sa fonte. Vaniteuse vanité ?

    • Biographie de l'artiste
      OLIVIER WEBER ET ERGASTULE

      Olivier Weber est né en 1965 à Strasbourg. Il enseigne au CERFAV, vit et pratique la sculpture à Nancy. Il s'attache à la dimension symbolique et alchimique des matériaux. Il est président de l'association Ergastule.
      L'association Ergastule fondée en 2008, a pour objet de promouvoir la création contemporaine en mutualisant expériences et outils au sein d'ateliers à Nancy. Depuis 2009, l'association édite annuellement des objets - multiples d'artistes, et permet la production d'oeuvres uniques en s'associant aux artistes invités.
      Ergastule présentera sa nouvelle collection de multiples à l'Adagio de Thionville en novembre 2011.


     

    • Infos
      ASCENSION RUE DU PARADIS
      Elèves de 1re L du Lycée Robert Schuman

      RUE DU PARADIS

      19h-1h


      Installation vidéo
      Avec la participation du Lion's club, de la galerie associative Octave Cowbell et du crédit agricole de Lorraine


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Octave Cowbell

    • Descriptif de l'oeuvre

      ASCENSION RUE DU PARADIS
      Elèves de 1re L du Lycée Robert Schuman


      Le projet de la rue du Paradis, c'est tout d'abord trouver dans la ville une échappée discrète, LA bonne adresse qui nous transporte. De là, cheminer, grimper vers un ailleurs irrésistible… Un appel céleste…
      Rue du Paradis, entre conservatoire et café, une jeune fille fait le mur…
      Soulignons également que cette réalisation collective est née d'une proposition de concours initiée par le Lion's Club Metz Doyen que nous tenons à remercier.

    • Biographie de l'artiste
      ELEVES DE 1RE L DU LYCEE ROBERT SCHUMAN

      Classe de première littéraire “arts plastiques” du lycée Schuman à Metz


     

    • Infos
      TENTATIVE D'EBLOUISSEMENT
      Christophe Cardoen

      CLOITRE DU CONSERVATOIRE

      20h-2h


      Installation de lumières, cinétiques et silencieuses
      Présenté par l'association Fragment


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    • Descriptif de l'oeuvre

      TENTATIVE D'EBLOUISSEMENT
      Christophe Cardoen


      Trois dispositifs électromécaniques rotatifs placés en des endroits distincts, projètent la lumière de trois lampes, croisent leurs faisceaux, chacun à son rythme.
      Les machines créent l'espace, dans un monde de lumière et de rêve, où l'imagination est à son comble.
      Nous vous invitons à la découverte d'un lieu improbable, inconnu, bercé par le hasard des rythmes libres des automates.

    • Biographie de l'artiste
      CHRISTOPHE CARDOEN

      Christophe Cardoen est né en 1966. Plasticien, il vit et travaille à Grenoble. Il réalise et présente des installations; utilise des lumières, des mouvements, des sons. Il fabrique des machines, des éclairages, des objets, des espaces et collabore à différents projets collectifs.
      Lors de performances, il confronte son travail plastique avec des musiciens et des cinéastes, des acteurs, des danseurs, pratiquant l'improvisation.


     

    • Infos
      JARDIN ILLUMINE
      Citoyens et artistes des villes QuattroPole

      JARDIN DES TANNEURS

      20h-2h


      Objets artistiques en papier et en osier illuminés
      Présenté par le Service culturel de la ville de Trèves en collaboration avec le centre socioculturel Cooérations Wiltz/Luxembourg.


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Tatjana Ivanova

    • Descriptif de l'oeuvre


      JARDINS ILLUMINES
      Citoyens et artistes des villes QuattroPole

      Dans le cadre du projet LichterGartenFest qui a lieu le 17 septembre à Trèves, le service culturelle de la ville de Trèves a invité des artistes et les citoyens de la Grande région et des villes du réseau QuattroPole - Trèves, Luxembourg, Metz et Sarrebruck a créer des lampions de grandes dimensions.
      Afin de faire découvrir le travail dans les villes QuattroPole, les lampions voyageront dans les quatre villes du réseau QuattroPole. Les lampions choisis sont illuminés par des DEL spécialement élaborés, qui réagissent au son gràce à un microphone intégré. Les spectateurs peuvent allumer et éteindre les lampions avec uniquement le son de la voix. Ainsi chacun peut créer sa propre oeuvre.
      Lors de la quatrième Nuit Blanche la brillance chaleureuse des lampions emporte les visiteurs du jardin des Tanneurs dans un voyage romantique. Derrière chaque recoin, de nouvelles oeuvres artistiques se dévoilent afin de donner un nouveau visage au paysage du jardin qui semble être si familier.

    • Biographie de l'artiste
      CITOYENS ET ARTISTES DES VILLES QUATTROPOLE

      Prochain voyage des lampions :

      du 13 au 17 octobre à l'Abbaye de Neumünster à Luxembourg
      en novembre à Sarrebruck
      en décembre à Trèves


     

    • Infos
      NOISE-ETTE
      François Martig et Philippe Petitgenêt

      MAISON RABELAIS - CHAPELLE St GENEST

      19h-2h


      Installation sonore
      Présenté en collaboration avec la galerie Modulab'


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : François Martig

    • Descriptif de l'oeuvre

      NOISE-ETTE
      François Martig et Philippe Petitgenêt


      Quatre piquets, des bancs, une guirlande lumineuse (évoquant le bal musette devenu ici “bruit musette”) et des haut-parleurs vibrant, chuchotant, crachant leur désespoir, ou tentant de séduire dans un mouvement lascif…
      Des haut-parleurs aux formes et éune noise extrême ou d'une ambiance aux nappes mielleuses, le tout teinté d'un amour commun pour le field recording.
      Noise-ette serait-il une possibilité de draguer allègrement sous les lampions d'un bal populaire et aux sons d'une noise music au beat détraqué ou inexistant ?

    • Biographie de l'artiste
      FRANCOIS MARTIG ET PHILIPPE PETITGENET

      François Martig interroge la notion de territoire, de sa représentation, à travers des univers sonores et visuels. Arpenteur de paysages - urbains, naturels - il interroge le concept de paysage sonore et tente de restituer des impressions…
      invitations au voyage imaginaire somme toute !
      La tête dans les nuages et l'appétit sonore dans les talons, Philippe Petitgenêt en promeneur écoutant, part dès que possible à la conquête de nouveaux paysages magnétiques.
      Il construit ses improvisations comme un parcours, cheminant de musique ambiant en cartes postales sonores, au fil des randonnées soniques.


     

    • Infos
      HARMONIE ET MR GO A LA CONSERVERIE
      Monsieur Ma et Monsieur Go

      LA CONSERVERIE

      18h-1h


      Installation (photographies, dispositif scénique, performance, concert)


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    • Descriptif de l'oeuvre

      HARMONIE ET MR GO A LA CONSERVERIE
      Monsieur Ma et Monsieur Go


      Harmonie est une Diva à la voix synthétisée dont les possibilités vocales sont illimitées. Elle existe physiquement sous la forme d'un Revox B77-MK2.
      Harmonie sera présente à Nuit blanche accompagnée par le chercheur Eddy Godeberge, membre du Centre de Recherches Non Subventionné des Disques Bien, qui l'assistera en qualité de chanteur, danseur, musicien, garde du corps.
      Ils s'installeront en vitrine à La Conserverie pour y dévoiler des photographies, des extraits de journaux et des pièces d'archives relatant leur vie artistique et intime.
      Régulièrement pendant la soirée, ils interpréteront quelques uns des plus beaux morceaux de la star.

    • Biographie de l'artiste
      MONSIEUR GO - EDDY GODEBERGE

      Est diplômé des beaux-arts de Bourges et d'Aix-en-Provence.
      Vidéaste, performeur et musicien.
      Membre fondateur des ateliers d'artistes Cap 15 à Marseille.
      Co-fondateur du label Les Disques Bien.
      Musicien du groupe Tante Hortense depuis 2004.
      Co-créateur de Monsieur Ma et Monsieur Go en 2007.

      Harmonie sera présente à La Conserverie du 23 au 30 septembre.


     

    • Infos
      ATELIERS JEUNES PUBLICS
      Les M

      CENTRE POMPIDOU METZ


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    • Descriptif de l'oeuvre

      ATELIERS JEUNES PUBLICS
      Les M


      Pour l'atelier enfants du Centre Pompidou-Metz, les M ont conçu un univers douillet et coloré, sorte de tapis géant et moelleux peuplé de “boudins” multicolores et rembourrés, tour à tour simple coussin, terrain de jeu ou cabane à bâtir.

      Cet environnement, véritable paysage en mouvement, sera complété par un atelier de création pour être initié, dès le plus jeune âge, à la pratique du design !

    • Biographie de l'artiste
      LES M

      Anaïs Morel et Céline Merhand, réunies sous le label les M, travaillent ensemble depuis trois ans.

      Diplômées de l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rennes, leurs projets de diplômes ont été soutenus par le VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement) et présentés à la galerie du même nom en 2007.

      Remarquées l'année suivante lors de la Biennale Internationale de Design de St Etienne, leurs créations sont présentées à Brasilia et Rio de Janeiro dans le cadre de l'année de la France au Brésil en 2009.

      Nominées au Grand Prix de la Création de la ville de Paris en 2010, elles exposent au Salon Maison et Objet de septembre, et s'associent à la jeune maison luxembourgeoise Superette pour l'édition du fauteuil Cocon.


     

    • Infos
      ETRE LA, VISITE
      Céline Ahond

      CENTRE POMPIDOU METZ

      19h-22h-23h


      Performance
      En partenariat avec la Ferme du Buisson à Noisiel


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      Crédit Photo : Marie Bechetoille

    • Descriptif de l'oeuvre

      ETRE LA, VISITE
      Céline Ahond


      être là, visite est un parcours d'une demi-heure dans lequel Céline Ahond joue sur les interstices entre les images et les mots. Cette performance mêle récits en tous genres et informations véridiques ou imaginaires, tout en s'appuyant sur une mise en scènes d'images et d'objets dispersés dans l'espace du Centre Pompidou Metz.
      Prendre la parole pour Céline Ahond c'est tracer le chemin d'une pensée en construction.
      Sa proposition prend ici la forme d'une véritable exploration de la réalité qui devient une image à traverser.

    • Biographie de l'artiste
      CELINE AHOND

      Céline Ahond développe une démarche dans laquelle image et langage restent intimement liées.
      A l'occasion de marches et de déambulations, elle réalise les photographies dont le montage écrit le fil directeur de ces prises de parole. Le médium de la performance lui permet ainsi une écriture visuelle. Ces interventions au FRAC-Lorraine en 2010 et à la BOX de l'école des Beaux Arts de Bourges en 2011 sont traduites en Langue des Signes Française ou interprétées en Langue gestuelle par l'acteur Levent Beskardes. Pour Céline Ahond les contextes sont toujours déterminants et les projets trouvent leur nécessité dans la rencontre. “Une oeuvre d'art existe parce qu'elle traverse les lieux qui l'accueillent.
      Cette traversée la nourrit et la charge d'une histoire à raconter.” Elle trouve ainsi ces territoires de créations à Clermont-Ferrand en 2008 avec Vidéofromes, à Saint-Ouen en 2009 avec Mains d'Oeuvre, en 2010 avec la Ferme du Buisson à Noisiel en 2011 avec Le Quartier centre d'art contemporain de Quimper.


     

    • Infos
      NOT ABOUT EVERYTHING
      Daniel Linhean

      STUDIO

      22h30


      Danse (Durée 35')
      Présenté par le Centre Pompidou-Metz


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      Crédit Photo : Jason Somma

    • Descriptif de l'oeuvre

      NOT ABOUT EVERYTHING
      Daniel Linhean


      Un danseur entre seul en scène. Il commence à tourner sur lui-même. Puis, la rotation se transforme progressivement en un mouvement giratoire frénétique et obsessionnel. Sans jamais s'arrêter, il parle, il lit, partage ses pensées et questionnements.
      Dans ce déplacement, à l'apparence simple et répétitif, il introduit une série de variations, d'accélérations et de décalages subtils, créant une danse exigeante et complexe.
      Plus encore, dans ce tournoiement infini, Daniel Linehan créé, tout en finesse et profondeur, un espace de réflexion méditatif.
      Après avoir travaillé pendant quatre ans à New York, Daniel Linehan a rejoint l'école P.A.R.T.S. à Bruxelles, dirigée par Anne Teresa de Keersmaker.

    • Biographie de l'artiste
      DANIEL LINHEAN

      Après avoir travaillé à New York comme danseur et chorégraphe pendant quatre ans, Daniel Linehan s'est récemment installé à Bruxelles pour assister au cycle de recherche PARTS, dirigé par Anna Teresa de Keersmaeker. Il a collaboré avec Michael Helland pour de nombreux duos présentés à New York, Philadelphie et Montréal.
      Son travail, cherchant à atténuer la frontière entre la danse et le reste du monde, est présenté à Seattle, à New York, mais aussi en Europe.
      Artiste en résidence au Movement Research en 2007, il créé, la même année, le solo Not about Everything et en 2009 le duo Montage for three.


     

    • Infos
      ERRE, VARIATIONS LABYRINTHIQUES
      Hélène Guenin, Guillaume Désanges

      CENTRE POMPIDOU-METZ

      19h-00h


      Exposition


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      Crédit Photo : Cécilia Becanovic

    • Descriptif de l'oeuvre

      ERRE, VARIATIONS LABYRINTHIQUES
      Hélène Guenin, Guillaume Désanges


      Deuxième grande exposition thématique après Chefs-d'oeuvre, Erre est une exposition collective qui prend comme point de départ le motif du labyrinthe pour aborder les questions de l'errance, de la perte, de la déambulation et leurs représentations dans l'art contemporain.
      Déployée sur deux espaces d'exposition du Centre Pompidou-Metz, soit plus de 2 000 m², l'exposition associe des artistes nationaux et internationaux de différentes générations, ainsi que des figures historiques de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, et de grandes collections internationales.
      Elle sera aussi l'occasion de commandes spécifiques. Peinture, architecture, oeuvres pénétrables, sculptures, films, mais aussi plans, cartes, collections et objets archéologiques proposent autant de perspectives et de plongées dans des univers curieux et surprenants.…

    • Biographie de l'artiste
      HELENE GUENIN, GUILLAUME DESANGES


     

    • Infos
      ERRE, VARIATIONS LABYRINTHIQUES
      Hélène Guenin, Guillaume Désanges

      CENTRE POMPIDOU-METZ

      19h-00h


      Exposition


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Cécilia Becanovic

    • Descriptif de l'oeuvre

      ERRE, VARIATIONS LABYRINTHIQUES
      Hélène Guenin, Guillaume Désanges


      Lancement du jeu de l'exposition Erre, Le Labyrint∗e en valise ∗(h) à l'occasion de la Nuit Blanche 4 - Playtime

      Sous la forme d'une énigme dans l'énigme, ce jeu propose une réminiscence de la tradition des labyrinthes de jardins où des énigmes étaient disséminées ou soufflées au détour des haies. Une quête initiatique ponctuée de poèmes, d'oeuvres, de citations, d'équations, qui tissent le fil d'Ariane de cette quête aventureuse et amoureuse dans l'exposition.

      Une récompense attend les participants qui seront venus à bout des devinettes et du Mystère qui se dresseront devant eux comme autant d'épreuves dans le labyrinthe de l'exposition. Ce jeu se matérialise notamment par un jeu de cartes en vente à la librairie du Centre Pompidou-Metz.

      centrepompidou-metz.fr

    • Biographie de l'artiste
      HELENE GUENIN, GUILLAUME DESANGES


     

    • Infos
      JEUX TRADITIONNELS
      Association Wellouëj

      FORUM DU CENTRE POMPIDOU

      19h-00h


      Jeux anciens, casses-têtes
      Présenté par l'association Wellouëj en collaboration avec la Ferme du Buisson


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Wellouëj

    • Descriptif de l'oeuvre

      JEUX TRADITIONNELS
      Association Wellouëj


      Cette association propose un grand nombre de jeux conviviaux de plein air ou d'intérieur.
      Ils peuvent être “anciens” comme la table à glisser, la grenouille, les sept quilles, le fer à cheval ou le trou madame; “traditionnels” comme ceux qu'on trouve encore dans certains estaminets du Nord de la France ou bien encore “du monde” comme le billard japonais.

    • Biographie de l'artiste
      ASSOCIATION WELLOUEJ

      Fondée en 1997, l'association s'est donnée pour but “de créer et promouvoir toute activité ou action se rapportant aux jeux, de développer l'accès à la culture ludique pour tous et ainsi favoriser la mise en place de projets ludiques de proximité, d'en faire reconnaître les aspects socio-culturels et éducatifs, et participer à la conservation du patrimoine ludique régional et mondial”.


     

    • Infos
      PLAY TIME
      Jacques Tati

      AUDITORIUM WENDEL - CENTRE POMPIDOU

      Jeudi 22 septembre à 20h30


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : PlayTime de Jacques Tati (1967)
      Les Films de Mon Oncle

    • Descriptif de l'oeuvre

      PLAY TIME
      Jacques Tati


      Dans un Paris de tours de verre, se croisent en 24h un groupe de touristes américaines, les vieilles connaissances de Mr. Hulot et Mr. Hulot lui-même, ce grand dadais poète quelque peu ahuri.
      Nous les accompagnons dans une foule tourbillonnairese dispersant lentement…

    • Biographie de l'artiste
      JACQUES TATI

      Véritable tour de force, Playtime mêle rigueur esthétique, organisation quasi démiurgique et ironie désenchantée…
      Sans histoire scénarisée, sans identification possible aux personnages ni dialogues (jeu stylisé et refus de la vraisemblance), ce film échappe à toute convention et se joue du grouillement de la foule desidentiques en un élan de poésie moderne incomparable.

      En six longs métrages, Jacques Tati (1907-1982) s'impose comme un metteur en scène incontournable du cinéma français par une oeuvre portant un regard malicieux sur le monde et le progrès. Ayant débuté comme mime, Tati s'inscrit dans la lignée des burlesques du muet et se confond presque avec Mr. Hulot, son personnage fétiche qui, sous de faux airs d'étourdi, fait sourire le grand miroir de la vie.


     

    • Infos
      CARTE BLANCHE A L'IMPROVISATION ET A LA MUSIQUE D'ORGUE
      Divers Organistes

      EGLISE SAINT EUCAIRE

      18h-2h


      Installation
      Rétroprojection du jeu des musiciens sur écran géant dans la nef


      • RETOUR A LA CARTE

    • Descriptif de l'oeuvre

      CARTE BLANCHE A L'IMPROVISATION ET A LA MUSIQUE D'ORGUE
      Divers Organistes


      Illustrations sonores et improvisations sur des oeuvres picturales, des thèmes littéraires ou spirituels, par les meilleurs organistes du Grand - Est sur l'orgue Cavaillé - Coll restauré de Saint Eucaire de Metz.

    • Biographie de l'artiste
      DIVERS ORGANISTES


     

    • Infos
      DELIVRANCE
      La Compagnie E.R.N.O

      EGLISE SAINT-MAXIMIN

      21h - La Barque de Charon, farce tragique de Skander Chergy
      23h - Pour en finie avec le jugement de Dieu, d'Antonin Artaud


      Installation théàtrale et organique
      Avec le soutien de l'Eglise Saint-Maximin


      • RETOUR A LA CARTE



      Crédit Photo : Jérôme Bosch

    • Descriptif de l'oeuvre

      DELIVRANCE
      La Compagnie E.R.N.O


      Délivrance, Installation théàtrale organique
      Habiter les lieux sans un sous, à la seule force de la voix et sans moyens techniques, c'est l'exercice que nous nous imposons pour cette soirée, sans autre prétention qu'inviter les spectateurs itinérants à prêter une oreille neuve aux délires prophétiques et profanes de Baudelaire ou d'Artaud sous la bienveillance des vitraux de Cocteau.

    • Biographie de l'artiste
      LA COMPAGNIE E.R.N.O

      La Compagnie E.R.N.O (Etats de Réalité Non-Ordinaire) a été créée à l'initiative de Guillaume Gérard, Nastacia Barois et Timothée Catteloin.
      La Compagnie E.R.N.O est une jeune troupe de théàtre amoureuse des mots qui traîne ses guêtres dans les rues délabrées du vieux Metz.
      Invitée depuis décembre 2010 à faire vivre l'Eglise Saint-Maximin, elle y jouera Bacchus de Cocteau en avril 2012 à l'occasion du cinquantenaire de la mort du maître.


      “Live from la Mancha”, le blog de la Compagnie E.R.N.O
      compagnieerno.blogspot.com

     

    • Infos
      METAMORPHOSES
      Richard Strauss

      EGLISE Ste SEGOLENE

      22h-23h (durée 35')


      Orchestre de 23 musiciens
      Présenté par l'Orchestre National de Lorraine


      • RETOUR A LA CARTE

    • Descriptif de l'oeuvre

      METAMORPHOSES
      Richard Strauss


      Anéanti par le bombardement de Munich sa ville natale, le 2 octobre 1943, et plus particulièrement par la destruction de l'Opéra, Richard Strauss fait naître de sa douleur Les Métamorphoses.

      Il livre dans cette ultime composition sa vision d'un monde en pleine transformation et signe alors son plus beau testament musical.

      Présentée comme un long Adagio, cette partition écrite en 1945, avant la fin de la deuxième guerre mondiale est simplement sous-titrée “Etude pour vingt-trois cordes”

    • Biographie de l'artiste
      RICHARD STRAUSS

      Fondé en 1976, labellisé National en 2002 par le Ministère de la Culture, l'ONL basé à Metz est une formation de 75 musiciens permanents.

      Dirigé par Jacques Mercier, l'orchestre se produit en région Lorraine, dans de nombreux Festivals et au-delà des frontières. Invitant régulièrement des artistes prestigieux comme Natalie Dessay, Anne Quéffelec ou encore Vadim Repin, l'ONL dévoile les différentes facettes d'un orchestre dynamique et passionné.

      En 2009, L'orchestre a participé aux Victoires de la Musique à l'Arsenal sous le parrainage de Roberto Alagna.
      Sa discographie est unanimement saluée par la critique.

      L'Orchestre National de Lorraine est un syndicat mixte Ville de Metz/Conseil Régional de Lorraine subventionné également par le Ministère de la Culture et de la Communication.


     

    • Infos
      HARMONIE DE METZ
      Mazama de Jay Chattaway

      EGLISE Ste SEGOLENE

      20h (durée 30')


      La dame blanche d'Andrew Loyd Weber
      Canterbury choral de Jan van der Roost
      Mazama de Jay Chattaway
      Danse slave n°8 de Dvorak


      • RETOUR A LA CARTE

    • Descriptif de l'oeuvre

      HARMONIE DE METZ
      Mazama de Jay Chattaway


      L'Harmonie Municipale de Metz est la plus ancienne formation orchestrale du département.

      Née en 1790, elle fut tour à tour Musique des citoyens de la Garde Nationale, Musique de la Garde Nationale, Musique des Sapeurs-Pompiers pour devenir Harmonie Municipale en 1932.

      Successivement dirigée par des musiciens confirmés, pour la plupart issus du Conservatoire de Paris ou du Conservatoire national de région de Metz, l'Harmonie Municipale a peu à peu orienté son répertoire vers des musiques moins traditionnelles, ponctuant ainsi son registre classique de styles allant du jazz au folklore étranger, en passant par les musiques de films...

    • Biographie de l'artiste
      HARMONIE DE METZ

      Ils sont 65 musiciens de tous âges au service de l'Harmonie Municipale.

      Des instrumentistes à vent, percussionnistes, contrebassistes issus d'un troisième cycle long du CNR de Metz, recrutés par Jean-Luc Didier, lui-même professeur de contrebasse au Conservatoire.

      Ces musiciens passionnés oeuvrent au service de la musique parallèlement à leur métier.

      Chaque semaine, ils se retrouvent pour jouer ensemble et préparer les concerts à venir.


     

    © 2011 - Jérôme Groscolas / Sylvain Euriot / Grégory Wagenheim